Anime
La palabra
anime fue tomada en Japón para hacer referencia a un particular estilo de
animación, surgido en ese país. Es el término que identifica a los
dibujos animados de procedencia
japonesa.
Su origen es discutido, se cree que el término anime proviene de la
abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa
"animation". De ahí que se abrevie a "anime". Por
otra parte se cree que es una palabra de origen francés. El anime es un
medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de
entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno
cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.
Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños,
adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación
esencialmente tomada de la existente para el "
manga", con clases base diseñadas para especificaciones
socio-
demográficos
tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente.
Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan
diversos como el
amor,
aventura,
ciencia ficción,
cuentos infantiles,
literatura,
deportes,
fantasía,
erotismo y muchos otros.
El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha
vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran
parte de los géneros de
ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos La relación del anime japonés con el
manga
es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos
de anime se basan en historias de manga populares. Además, también
guarda estrecha relación con las novelas visuales.
Entre los rasgos características de los personajes de anime
encontramos el tamaño de los ojos, sus finas narices y bocas, su muy
particular cabello y su cuerpos así como la expresividad de los
personajes y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi
reales a otro contexto.
Trama
Dentro de las características notables en el género, se destaca el
desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de
episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de
televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una
trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.
En la
década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la
animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil, el anime trataba temas más complejos como el
existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de
violencia y sexuales. Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el
shōnen, en las series de
acción, se toman momentos que pasan en la
adolescencia como la
amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el
seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como
políticos, sexuales, o
científicos. También se tiene que tomar en cuenta, que
cuando una serie de
manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,por lo que toma elementos de éste.
Romanticismo
Toma elementos de la
fantasía y lo
sobrenatural.
También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes,
como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden
tener algo
emocional y connotaciones
ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.En las series destinadas a un público femenino se le toma más
importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno
también a las series destinadas a un público masculino, en donde
comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial, el mejor
ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie
Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de
acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el
duelo entre el personaje principal y su enemigo. También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
Realismo
Aunque es más predominante la
fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del
realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.
Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas
mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales
hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos
históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en
cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones
japonesas.
Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de
voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las
que enfrentarse en la vida. También hay series con
drama histórico, que narran diferentes sucesos de
Japón, como
Rurounin Kenshin o Samurai X Meiji Kenkaku Romantan, o también de
Europa como la película
Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la
historia. Algo que también se toma en cuenta es la
política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género
mecha, con ejemplos como
Super Dimensional Fortress Macross o
Mobile Suit Gundam
, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías
dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la
autoridad. Otro
elemento muy distinguido es el
existencialismo,
en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los
diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy
profunda en
Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo
Tokyo Magnitude 8.0.
Humanidad, naturaleza y tecnología
Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil
para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre
la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo
importante en la sociedad japonesa , y
esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares,
muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por
animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la
Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los géneros de la
ciencia ficción están el
mecha, en donde se puede explicar como la
tecnología
en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de
devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la
misma tecnología. Otro concepto es el
Cyberpunk, en donde la película
Akira se le considera una pionera. También en la serie
Sakura Cards Captor, el concepto de
humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de
existencialismo.
En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la
cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la
modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.
Referencias culturales
Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas
japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos
de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de
animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales
japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional
de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de
mitologías, como la
griega,
china,
escandinava.
Bushidō
Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las
anécdotas
y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente
debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el
bushidō, la vía de los nobles guerreros. Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de
bujutsu y el
budō
que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también
para representar el camino de la moral y de educación protagonista. En algunas casos, el
héroe también puede ser divinizado como en la
mitología griega. Sin embargo, dado que el
bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la
justicia, el sentido del deber, la
lealtad, la
compasión, el
honor, la
honestidad y la
valentía,
es bueno recordar que su origen cultural no sólo se presenta en él
anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en
el conflicto puesto en el
Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de
Japón.
El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu
absoluto, el desprecio de lo material. Su ideal no consiste sino en
vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume
con el sol matinal".
Senpai-Kohai
En el camino de los
budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un
guía, ya sea de un
padre o un
maestro,
poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la
sociedad japonesa, por lo general es representado por el par
senpai-kōhai, donde el primero es "el que se inició
por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde". Este informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el
senpai,
pero también que son efectivamente en condiciones de asesorar y
orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de
la
escuela al
trabajo, de los
deportes a la
política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.
El sentido del deber
En el sentido del deber presentado en el anime por los
japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia
felicidad personal con el fin de lograr los
ideales y cumplir con un
deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno.
Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el
rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en
las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el
mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus
sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable
diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es
inspirado por la historia militar de
Japón. Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.
